Librairie Audio volume 6 « phrasé »

par Françoise Lombard

LE GUIDE PÉDAGOGIQUE est inclus dans l’achat du volume.

Il contient des explications et des suggestions pour le déroulement pédagogique de chaque piste musicale.

CONTENU PÉDAGOGIQUE DE LA PISTE 4 extrait du guide :

Les pistes précédentes de ce volume présentent des phrases dont la longueur est de 2 – 4 – 8 mesures. Ce morceau, en 2/4, présente également des phrases de 3 mesures. La structure du phrasé est la suivante :

3 mesures deux fois, 2 mesures deux fois, 4 mesures une fois ;

3 mesures deux fois, 2 mesures deux fois, 4 mesures deux fois.

Avant d’effectuer toute forme d’analyse, l’enseignant doit se donner le temps, ainsi qu’aux élèves, d’écouter la musique et de sentir instinctivement le début, la longueur et la fin de chaque phrase.

– Frapper doucement la dernière note de chaque phrase. Faire de même en frappant sur son corps :

1. choisir deux points différents sur le corps comme point de départ et point d’arrivée, et dessiner clairement le phrasé entre un point et le suivant.
2. choisir à nouveau un point de départ et l’enseignant, ou un enfant, désigne le point d’arrivée. Faire voyager le bras et la main en suivant la forme du phrasé. Alterner le bras droit et le bras gauche.

– Marcher avec un ami et changer d’ami au début de la phrase suivante. Les élèves plus expérimentés peuvent marcher avec un ami qui n’est pas forcément à côté d’eux, en favorisant le contact par le regard.

– Par deux : A marche, dessinant avec ses pas un chemin sur le sol ; B suit ce chemin pendant la phrase suivante. Ou bien B fait le chemin inverse.

– Sculptures dans un jardin : sur place, isoler une ou deux parties du corps (selon les indications de l’enseignant) ; déplacer alternativement l’une puis l’autre partie, en changeant au fil des phrases. Les élèves peuvent ensuite choisir eux-mêmes deux parties différentes, en les faisant bouger librement au gré de la musique.

– Après avoir changé sa forme sur place, la sculpture peut se déplacer dans l’espace lorsque la musique le suggère. Certains phrasés peuvent être interprétés différemment par les élèves : dans ce cas, si l’on suit l’articulation de la mélodie, certaines phrases seront ressenties comme deux fois plus courtes. Mais si l’on écoute la ligne de base, les phrases peuvent être entendues comme plus longues. 

– Le chef d’orchestre (solo) et l’orchestre (tutti) bougent sur place simultanément : le chef d’orchestre indique une direction pour chaque phrase avec ses bras, et le groupe se déplace avec tout le corps ou avec une partie isolée du corps dans la direction indiquée par le chef d’orchestre. 

8 ans et plus

Ce matériel est destiné à favoriser l’apprentissage de la musique par le mouvement corporel, mais il ne constitue en rien une formation professionnelle «musique et mouvement». Par conséquent, son utilisation n’autorise pas à s’attribuer le titre d’enseignant en Dalcroze. Cependant, l’expérimentation de la Librairie pourrait inspirer et inciter à une formation plus avancée de la Rythmique Jaques-Dalcroze, avec l’option d’obtenir, après plusieurs années d’études, une reconnaissance professionnelle.

Improvisations : Françoise Lombard 
© Les Éditions Adragante, Canada

Recording : Michel Comeau, Northmount Studio, Montreal
Mastering : TrueSound Louis Morneau
Cover photos : David Tucker    © ICDS
Cover photos : Michel Comeau    © Dalcroze Canada
Cover graphic design : Michel Comeau

Le phrasé est l’art de conduire un discours musical. Comme le phrasé du langage parlé qui traduit la pensée, le phrasé musical a une inflexion, un mouvement, une articulation, une respiration, une dynamique et une direction qui expriment une intention. On apprend le phrasé intuitivement, à l’oreille, et on l’intègre bien avant l’acquisition de la lecture. Sa présence est essentielle pour communiquer et comprendre le sens de la musique.

Le mouvement corporel et l’utilisation de l’espace permettent à la fois de sentir le phrasé, d’en prendre conscience et de l’exprimer clairement et globalement. L’expérience du phrasé, une fois inscrite dans le corps, amène à une compréhension intime de la musique. Celle-ci se transpose ensuite naturellement et de manière vivante et expressive dans le chant ou le jeu instrumental.